1928 год стал годом рождения одного из самых популярных персонажей мировой мультипликации – мышонка по имени Микки Маус. Именно тогда на киноэкраны США вышел первый мультипликационный фильм с его участием – «Пароход Вилли», сразу же ставший «хитом» того времени. Этот персонаж полюбился американцам и стал своеобразным национальным символом, но мало кому известно, что в начале 1930-х годов Микки с успехом демонстрировался в кинотеатрах Советского Союза. И более того, он пришелся по душе самому Иосифу Виссарионовичу, давшему «зеленый свет» мультфильмам Уолта Диснея. Как же складывались отношения озорного мышонка и советского кинематографа?
Впервые мультфильм студии Диснея - короткометражный «Танец скелетов» был показан в Союзе в 1930 году. А через три года в московском кинотеатре «Ударник» прошел целый фестиваль американской мультипликации – как раз тогда СССР установил с США дипломатические отношения. На нем показали целый ряд диснеевских мультфильмов – те же «Три поросенка» и «Пароход Вилли», которые были с восторгом приняты зрителями. В числе которых оказался и сам Сталин.
Увиденное явно понравилось ему, после чего мультфильмы Диснея были признаны в Союзе и стали демонстрироваться в кинотеатрах с положенными прокатными удостоверениями. Более того, начали раздаваться призывы к советским мультипликаторам создать своего Микки-Мауса - такой себе своеобразный аналог популярного в те времена лозунга «Догнать и перегнать!» Увы, сделать это так и не получилось, но удалось заимствовать у Диснея другое - конвейерную технологию производства мультфильмов. Для этого в 1934 году управляющий советско-американского АО «Амкино» Виктор Смирнов был откомандирован на его студию для изучения кинопроизводства, после чего он повторил то же самое на студии братьев Макса и Дейва Флейшеров.
И по возвращению в СССР создал студию анимации, выпустившую два стилизованных под Диснея мультфильма – «Чемпион поневоле» и «Мишка-аэронавт». Но организовать конвейерное производство так и не удалось, после чего студия была присоединена к «Мосфильму». А в 1936 году произошло важное событие – отделы анимации ряда студий были объединены в новую структуру – «Союздетмультфильм», которая в следующем году превратилась в хорошо известный всем советским детям «Союзмультфильм». Она оказалась достаточно плодовитой и производительной – здесь до начала 1950-х годов каждый год выпускалось не менее шести часов мультипликационных фильмов.
Тем временем, в 1935 году в Москве прошел международный кинофестиваль, на котором были показаны еще три мультфильма студии Диснея - «Микки-дирижёр», «Три поросёнка» и «Необычные пингвины». Они тоже были допущены к прокату на территории СССР, что означало окончательное признание диснеевской анимации. Ну а позже, в начале 1940-х годов сам Дисней подарил Союзу свой мультфильм «Бэмби» - как союзнику США во Второй Мировой войне. А затем за ним последовала «Белоснежка и семь гномов».
Правда, в послевоенные годы отношение к диснеевским «мультикам» ухудшилось – началась Холодная война и борьба с «безродным космополитизмом», после чего их постепенно перестали показывать. Это продолжалось вплоть до начала 1970-х годов, когда начался кратковременный период «разрядки» и культурный обмен с Соединенными Штатами заметно увеличился. Ну а с началом перестройки произведения Диснея стали демонстрироваться по телевидению, хотя отношение к ним достаточно быстро стало пусть и благожелательным, но в целом ровным. Сейчас же можно констатировать, что Walt Disney Company вызывает скорее отрицательные, чем положительные эмоции.
Что интересно, мультфильмы Уолта Диснея были официально запрещены в фашистской Германии и других странах Оси, но все их главы – как Адольф Гитлер, так Бенито Муссолини и император Харухито являлись большими поклонниками американского кинорежиссера. А потому с огромным удовольствием и без огласки смотрели его работы в своих домашних кинотеатрах.
Ну а в СССР, несмотря на пожелание Сталина, «советский Микки Маус» так и не увидел свет. Однако, свою роль в становлении мультипликации в стране он сыграл, стимулировав развитие отечественного анимационного искусства и послужив для него примером.
