Недавно в комментариях мне написали, что Истомина была такаааая, а ещё другая балерина была этаааакая. Намекая на округлые формы, несовершенные ноги и другие недостатки. Мол не стройные и тонкие как сегодняшние. Хмммм....
А неандертальцы какие были? Задам я вопрос. А точно четыреста лет назад русские мужчины и женщины были такими как сегодня мы их видим? Ммм?
На разницу в фигурах и росте я впервые обратила внимание несколько лет назад в Литве на выставке женского костюма из коллекции бывшего ведущего Модного приговора. Потом было изучение истории искусств, авангард, предвосхитивший рево--ю. События, которые повлекли за собой изменение практически во всех сферах жизни. Давшие миру новые инструменты (синтезатор, например), новую пластику, новую моду. За внешними изменениями последовали и изменения тела, как следствие роста, веса, пропорций.
Танцевальная школа (Танцевальная Ея Императорского Величества школа) была открыта в 1738 году. Почти триста лет назад. За это время сформировалась школа со своими правилами, касающимися не только непосредственно танца, но и здоровья. Сам танец получил свое развитие. Посмотрите первые фильмы. Как там балерины делали арабеск и как сейчас.
Одно резюме из вышесказанного могу вывести. Несмотря на изменение пропорций, увеличения оптимального роста балерин, главным остается харизма. Личность самой танцовщицы (танцора). Личностью была и весьма невысокая Кшесинская, и Истомина, и Майя Плисецкая и сегодняшние Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева.
Собственно, харизма и в обычной жизни важней намного веса и роста. Но это уже другая история.
В концентрированном виде вся атрибутика, фотографии, портреты, одежда из спектаклей создают впечатление праздника. Праздника со своими ритуалами, обычаями, традициями. Взять хотя бы небольшие "визитки" с благодарностью, которые передавали после спектаклей артистам зрители.
Портреты балерин
Обратите внимание, балерины в корсете. И Шлефохт, и Кшесинская, и Багданфф. От корсетов отказались не так давно на радость танцорам.
Кстати, Кшесинская на эскизе костюма очень забавно нарисована. Обратите внимание, какие харАктерные лица на эскизах.
Огромное количество экспонатов в музее ошеломляет, правда. Сюда словно попадаешь в большую квартиру с историей. Бродишь по комнатам, взгляд выхватывает то фотографию, то деталь. Но многое проходит мимо и требуется хозяин квартиры (экскурсовод), чтобы неспеша рассказал обо всем.
Большое количество костюмов было представлено на выставке "Первая позиция" в Манеже, я о ней писала. Но из здесь их достаточно. Экспозиция музея сравнима с выставкой в Манеже.
В частности на выставке в Манеже были представлены фотографии 18+ Тамары Карсавиной А.Эберлинга. За занавеской, разумеется.
Но не это интересно. Альфред Эберлинг сделал не только огромное количество портретов деятелей искусства, но и портреты наших вождей. Это портрет Ленина его руки был на купюрах и разных лет, в том числе в виде водяных знаков.
Но я отвлеклась.
Все, что я увидела в этом музее впечатлеяет. А для такого профана как я содержит в себе массу загадок. Ведь в отличие от живописи, я не копаю ежедневно информацию о театре и балете. А каждый макет сцены, костюм содержит в себе целую историю. Кто рисовал эскизы? Кто делал макеты сцены? Кто писал музыку и либретто?
А танцевал?
Собственно, эскизы костюмов и сцен довольно часто включают в сборные выставки потому, что оформляли их лучшие художники. Так же как иллюстрации в книгах, те же плакаты, карикатуры в прессе.
Некоторые советские художники так спасались от голода во времена гонений.
А если вернуться к теме роста и веса. То на всех выставках, где были эскизы костюмов неизменно мое внимание привлекали эскизы времен авангарда.
И на выставке "Первая позиция", и на выставке "Школа Филонова" их можно было рассматривать долго. Настолько эскизы богаты разными кодами, символами. Впрочем, там и с пространством художники работали так же. Даже не знаю, авангард повлиял больше на изменения в мире или в воздухе настолько плотно вибрировал ветер изменений, что художники массово проявили их в своем творчестве.
Если посмотрите внимательно, то увидите, что перегородки двигаются по подобию кулис. Оригинально придумано как увеличить экспозицию и не занять много места.
Мне нравятся оригинальные приемы в выставочных проектах. В Манеже на выставке "Ленинград - город-герой" часть экспонатов выдвигалась как ящички. Главное, чтобы люди догадались, что там экспонаты и не постеснялись полюбопытствовать, что там. И вот здесь тоже нужно было догадаться и осмелеть, чтобы посмотреть.
Такие приемы позволяют включиться зрителю в выставку, стать ее участником. Вовлечься. Не говоря уже о том, что это в принципе показывает интерес к содержанию. Ведь если неинтересно, то вряд ли человек полезет открывать ящички, двигать элементы конструкции.
Сама экспозиция вполне традиционно ведет нас сквозь время от создания и по сегодняшний день. Структура же может быть разной. Для кого-то было бы интересно сравнить пуанты современных балерин и дореволюционных. Это к размеру ножек. Они существенно подросли, даже если учесть усадку и утруску))
Интересным моментом, например, на выставке "Первая позиция" был раздел о здоровье танцоров. Небольшое видео, в котором рассказывалось, какие мышцы задействованы в том или ином па, прыжке. Это интересно. Интересно было бы узнать не только о художниках, придумавших их, но и о деталях. Ведь и пуанты менялись со временем, и сама начинка костюма тоже. Видите теперь, сколько зашито в самой экспозиции интересного?
В любом случае, на следующий раз осталась вторая половина музея, рассказывающая о закулисье.
